Хороших художников в Петербурге немало, но Казбеков известен не только как именитый книжный иллюстратор (его иллюстрации удостоены 35 дипломов в России и за рубежом) и акварелист, но и как… ремесленник. Бумагу для своих акварелей он делает сам.
С 1998 года Латиф освоил технику литой «слоеной» бумаги из разных масс: хлопка, льна, водорослей, коры, порой добавляя немного сусального золота. Пальцем или стеком создается особенная неровная фактура поверхности, на которую позже ложатся краски. Структура такой авторской бумаги получается неоднородной, а края листов неровные и скругленные. Акварель на эту «драгоценность» ложится по-разному: местами впитывается в бумагу, а где-то растекается по бумажным «порам».
В свое время художник получил классическое художественное образование: закончил графический факультет института им. Репина. Это нисколько не мешает ему экспериментировать с формами и цветом. Конечно, он сумеет нарисовать «реальные» дерево или лошадь, но на его картинах все искажено до достижения образности и несвойственной акварелям экспрессии.
Казбеков ратует за экологию, гармонию, за все «натуральное». В попытке придумать заново утерянную гармонию между цивилизацией и человеком он избавляется от острых углов и четких граней. Всему живому здесь уютно.
Художника можно назвать «старообрядцем» от искусства, известно, что он не любит всевозможные «новейшие» концепции, что ставят форму превыше содержания. Казбеков придерживается аристократичного минимализма, над его картинами не нужно тяжко задумываться в поиске глубинного смысла. Все, в общем-то, понятно: «читай, как написано».